Talent ist ein Funke, der das Gewöhnliche in Kunst verwandelt. Baumstämme, Holzscheite verlassen ihre natürliche Form und erzählen eine neue, bewegende Geschichte. Diese Geschichte und unser Talent haben ihren Ursprung im Valbelluna, dort wo der Terche und der Ardo in den Piave münden, unter dem wachsamen Blick der Dolomiten.
Hier atmet Beppino Lorenzet die ersten Züge des bäuerlichen Lebens, dessen Essenz er in sich aufnimmt und die später in seine Kunst einfließen wird – und von dem er zugleich kaum erwarten kann, wegzulaufen. Für den jungen Beppino ist Laufen der einzige Weg, sich von einer Realität zu entfernen, die er nicht als die seine empfindet: «Meine Familie konnte mir keine großen Möglichkeiten zum Studieren bieten. Sport war eine gute Lösung, und die Berge lagen direkt vor der Tür».
Schweiß und zurückgelegte Kilometer machten ihn zum Profisportler und ließen ihn langsam auf die Zwanzig zugehen. Es war die Zeit des Wehrdienstes. Man weihte ihn zum Alpini, schickte ihn zur Grundausbildung nach L’Aquila, zur Julia-Division, dann zur Sportgruppe nach Teramo, und nach drei Monaten holte man ihn näher nach Hause, zum Bezirk Belluno. Nach Abschluss der 14 Monate Dienst – das Erdbeben in Friaul hatte den Aufenthalt verlängert – nahm ihn die Alpini-Gruppe von Mel mit offenen Armen auf und ließ ihn … erneut laufen, in den Bergen. Zwei Silbermedaillen 1979 bei den nationalen Meisterschaften des Verbandes, eine Bronzemedaille 1980, dem Jahr seiner großen Erfahrung beim New-York-Marathon, und 1984 Gold – der erste Sieg für die Sektion Belluno im Berglauf-Staffellauf, ein Erfolg, der zwei Jahre später wiederholt wurde.
In der Zwischenzeit begann sich sein anderes großes Talent, die Bildhauerei, unwiderstehlich durchzusetzen. «Eigentlich wollte ich schon als Kind Bildhauer werden; ich sammelte kleine Holzstücke unterschiedlicher Qualität und versuchte, ihre Eigenheiten zu erfassen». Am Anfang bestand sein Studium aus vielen Versuchen und großer Leidenschaft, gefolgt von einer soliden Ausbildung. «Manche meiner Werke entstehen aus dem Moment heraus, bei anderen beginne ich mit Tischlerarbeit und arbeite ohne Skizzen weiter, wieder andere werden vorbereitet, indem ich von Hand auf das Brett zeichne, wie dieses hier…». Es ist eine Geschichte, geschrieben im Holz, voller Symbolik, die Düfte, Gerüche, Empfindungen heraufbeschwört. Und es scheint tatsächlich, als könne das Auge alle anderen Sinne miterfassen, um die verborgensten Bedeutungen des Werks zu entdecken. In einem anderen Werk spielen Kinder Ball, und die Figuren wirken so sehr in Bewegung, dass man die Fließfähigkeit der Handlungen im Holz spürt.
Das zeigt sich auch in einigen weiblichen Skulpturen, wie der „Kanadischen Tänzerin“, elegant schlank, mitten in der Bewegung verewigt. Doch die Themen sind äußerst vielfältig, alle durchdrungen von einer unbestreitbaren Originalität: von den deformierten Körpern mit vom Leid durchbohrten Gesichtern über grinsende Teufel bis hin zu sakralen Werken wie dem eindringlichen Antlitz der Himmelfahrt Mariens oder den Tafeln des Kreuzwegs, geschnitzt für die Kirche seines Heimatorts. Lorenzet fertigt hauptsächlich Modelle für Denkmäler an, die in Marmor und Bronze in der Gießerei ausgeführt werden, denn «ein Bildhauer darf sich nicht vom Material einschränken lassen, sondern muss die Idee hervortreten lassen». Und die Idee tritt kraftvoll hervor in einem seiner schönsten, mit den Alpini verbundenen Werke, der „Vedetta del Bòz“ (Wache des Bòz). «Ein Windstoß – erzählt Lorenzet – hatte einen großen Baum auf die Straße geneigt, und ich sagte zum Besitzer: ‚Warum schneiden wir nicht die Spitze ab und machen eine Skulptur daraus?’». Ein Gerüst, eine Kettensäge zum „Grobzuschneiden“ und dann der Meißel: in einer Woche war der Alpini fertig. Geschützt vom Umhang, erhebt er sich mächtig und streng, als „treue Bastion unserer Lande“.
Neben der kleinen Alpini-Kirche von Zelant befindet sich ein weiteres seiner Werke, in Bronze gegossen zu Ehren der Gefallenen. Ein liegengelassener, aufgeklappter Soldatenmantel auf dem Boden, ein Schuh mit rostiger Schnalle und ein Strauß Sonnenblumen. Über allem thront ein Satz des Thukydides: „Das Böse ist nicht nur die Tat dessen, der es begeht, sondern auch die dessen, der es verhindern könnte und es nicht tut“.
Es ist ein Thema, das Lorenzet am Herzen liegt, und es findet sich auch in einer seiner letzten Arbeiten wieder, geschaffen zum hundertjährigen Jubiläum des Monte Grappa in der Nähe der Rifugio Bocchette. Ein Totenschädel, der auf einem riesigen Stuhl ruht, als Mahnung an «die Mächtigen der Erde, die, auf ihren Thronen sitzend, nur den Tod hervorbringen». Im Laufe der Jahre hat Lorenzet an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen und ganze 22 erste Preise gesammelt, wobei er seine Kunst in die ganze Welt trug: in die Vereinigten Staaten, nach Brasilien, Mexiko, Japan. Er war sogar in Schweden, um im Eishotel von Kiruna zu schnitzen.
Doch Beppino steckt voller Überraschungen und erzählt, dass er auch in Ägypten gearbeitet hat: «2010 habe ich einen europäischen Wettbewerb gewonnen und bin nach Kairo gegangen, um zu unterrichten, nach Alexandria und nach Damiette. Ich habe dieses Abenteuer fast aus Spaß begonnen; man fragte mich: ‚Kannst du Englisch?‘. ‚Oooh, und wie!‘, antwortete ich, und ich kam mit einem Finnen ins Finale, aber am Ende zogen sie mich vor». In Ägypten hatte er die Aufgabe, die Schule der örtlichen Schnitzer vom Barock zur Moderne und zur Perspektive zu führen, um wettbewerbsfähiger gegenüber dem europäischen Markt zu sein. «Ich habe sie zu stilisierteren Arbeiten geführt, immer unter Achtung ihrer Religion, die die Darstellung menschlicher Figuren verbietet: Zum Beispiel haben sie die Darstellung des Auges akzeptiert. Es war die Zeit Mubaraks. Aber 2011, nachdem ich sechs Monate im Land der Pyramiden gewesen war, brach der Bürgerkrieg aus. Ich musste fliehen, und mit der Muslimbruderschaft kehrten die Verbote zurück».
In den letzten Jahren hat sich Beppino für das Unterrichten entschieden und für den Wunsch, sein Wissen an die Jüngeren weiterzugeben. «Man hatte mir zu verstehen gegeben, dass es keine Möglichkeit gäbe, den Wettbewerb an der Holzschule von Sedico zu gewinnen, wegen meines nicht geeigneten Schulabschlusses. Aber meine Arbeit, all die Preise und Wettbewerbe, die ich gewonnen habe, brachten mir Punkte ein. So habe ich es geschafft!».
Heute unterrichtet er 150 Jugendliche aus mehreren Klassen und hat eine Schule nach seinem eigenen Bild geschaffen. «Viele fragen mich, was der Unterschied zwischen Handwerk und Kunst sei? Ich habe nie großen Unterschied gemacht, denn man muss zuerst Handwerker sein und erst danach Bildhauer und Künstler. Manche sagen, das Handwerk sei nützlich, die Kunst überflüssig. Aber Handwerk wird in der Architektur zu Design und ist somit eine Form künstlerischen Ausdrucks…». «Wie dem auch sei, ich bin und fühle mich ausschließlich als Bildhauer… mit dem Alpini-Hut im Herzen».
(Artikel von Matteo Martin, veröffentlicht in der Ausgabe Mai 2015 von „L’Alpino“)